jueves, 26 de diciembre de 2013

Friki Pills 2x02: Ready Player One

En esta segunda Friki Pill de la temporada, analizamos Ready Player One, un libro muy muy friki escrito por Ernest Cline. Un repaso por cientos de referencias geek que merece la pena descubrir.


martes, 5 de noviembre de 2013

Friki Pills 2x01: Hayao Miyazaki

Bienvenidos a una nueva temporada de Frikipills. Inauguramos esta nueva serie de píldoras hablando del sensei de la fantasía, la magia y la animación. El director Hayao Miyazaki. Creador de Totoro, Porco Rosso, Ashitaka, Nausicaä, Ponyo... padre de Ghibli!


domingo, 3 de noviembre de 2013

Crítica: “Bienvenidos al fin del mundo” – Un apocalipsis muy friki


Los fans y seguidores del director británico Edgar Wright están de enhorabuena porque esta semana llega a las salas españolas su último film, The World’s End, Bienvenidos al fin del mundo.

Qué ha hecho este hombre previamente? Se preguntarán algunos. Pues el bueno Mr. Wright fue el padre de la adaptación al celuloide del estupendo cómic Scott Pilgrim vs. The World. Pero ya antes nos había sorprendido con Zombies Party y Arma Fatal. Si habéis tenido ocasión de disfrutar de estas cintas entenderéis perfectamente por dónde van los tiros en lo que a Bienvenidos al fin del mundo se refiere. Guión disfrutable, mucha creatividad, dinamismo narrativo entremezclado con un lenguaje cinematográfico clásico y acción a raudales incluso en historias donde aparentemente no tiene cabida. 

Además, como ya hiciese en Arma Fatal, Edgar Wright vuelve a colaborar en esta ocasión con la pareja cómica Simon Pegg y Nick Frost (Pegg es aquí no sólo protagonista sino también coautor del guión).

La historia comienza con el relato de la adolescencia del gran Gary King, un joven capaz de comerse el mundo al lado de sus cuatro mejores amigos. Aquella pandilla trató en su juventud de cumplir con el reto de realizar algo así como la “ruta de la cerveza” de su ciudad natal, Newton Haven. Dicha ruta consistía en consumir doce pintas de cerveza en doce pubs distintos. Desgraciadamente Gary y sus amigos se quedaron a una pinta de conseguirlo y jamás alcanzaron el legendario duodécimo pub, “The World’s End”. Aquel debía haber sido el primer día de una nueva vida para Gary, pero más bien fue el último de sus días de gloria. Veinte años después un desintoxicado y sin empleo Gary trata de reunir a sus ex-compañeros con la excusa de volver a revivir la ruta de la cerveza. El grupo, sin embargo, ya no es lo que era. La vida les ha cambiado. A pesar de ello, Gary logra juntarlos de nuevo y volver a Newton Haven con la esperanza de revivir el pasado. Nadie hubiese podido pensar que aquel viaje tendría catastróficas consecuencias para su futuro.

Simon Pegg interpreta aquí a un moderno y degenerado Peter Pan, Gary King, el rey, incapaz de asumir el paso del tiempo y el fin de aquella etapa de locura inconsciente que es la adolescencia. Junto a Nick Frost firma la que es posiblemente la mejor colaboración de la pareja con Wright en un film que cierra la llamada trilogía de “sangre y helado” caracterizada por mostrar un helado Cornetto en alguno de los fotogramas de la cinta. Completan el reparto unos secundarios de lujo: Martin Freeman, Rosamund Pike, Eddie Marsan, Paddy Considine, Pierce Brosnan y la voz de Bill Nighy.

Mezcla de géneros sin par, en ocasiones te sientes frente a un distorsionado episodio de Doctor Who, quizás por lo británico del asunto o tal vez por el acento y lo histriónico de un Simon Pegg comparable al mejor David Tennant. Un poco de sangre por aquí, unos chistes por allá y golpes y acrobacias que demuestran no sólo que se pelea mejor cuando más borracho va uno, sino que dichas secuencias han sido coordinadas por miembros del equipo de artes marciales del mismísimo Jackie Chan. Bienvenidos al fin del mundo va de la comedia al terror, del gore a la acción y de ahí a la ciencia ficción sin dejarnos pestañear y provocando carcajadas de esas que luego dejan agujetas.

Una producción británica de modesto presupuesto que nada tiene que envidiar a los blockbusters norteamericanos y que sabe jugar más que bien sus cartas para ir increscendo logrando hacer entrar al público en su juego descarado, embaucándole, haciéndole soñar y salir de la sala con una sonrisa y ganas de más.


jueves, 26 de septiembre de 2013

Agents of SHIELD - Análisis

Larga ha sido la espera pero sin duda ha merecido la pena. No hay marvelomano en este plano de existencia que no estuviese deseando hacer una nueva incursión en el mundo que hace décadas creasen Stan Lee y Jack Kirby. Las películas de nuestros iconos superheroicos favoritos no eran suficiente. Queríamos más Marvel, más héroes y villanos, más aventuras… y SHIELD, la agencia secreta paramilitar (Strategic Hazard Intervention, Espionage and Logistics Directorate) ha sido la encargada de darnos la bienvenida de nuevo al rico universo de los héroes más poderosos de la Tierra.

Josh Whedon, director de la muy apreciada por los fans "Los Vengadores" ha sabido dirigir y plantear, si no brillantemente si de modo muy coherente y divertido, el episodio piloto de Agents of SHIELD. Al verlo tienes la misma sensación que todos tuvimos con el metraje de Los Vengadores: Ey, estoy viendo un comic de Marvel perfectamente traducido a imagen en movimiento. Junto a Josh estan su hermano Jed y su cuñada Maurisse Tancharoen.

En estos momentos en que DC tiene en pantalla un filón como es Arrow, Marvel no se podía quedar atrás (recordemos que no veíamos adaptaciones televisivas de sus personajes desde  aquellas versiones ochenteras de Hulk y Spiderman con Bill Bixby, Lou Ferrigno y Nicholas Hammond). Eso sí, mientras la "Distinguida Competencia" ha optado por darle a sus producciones cinematográficas la mayor verosimilitud posible desde Batman Begins y ha seguido haciéndolo en sus versiones televisivas con la exitosa Arrow, en Marvel lo dan todo para ser fieles a un estilo comiquero más fantástico. Que no falten los superpoderes, la tecnología y los efectos digitales para hacer que lo que vemos en la gran o pequeña pantalla sea un reflejo de nuestros personajes favoritos en las viñetas. En este aspecto cumplen, pues lidiar con superhumanos y sus variopintas habilidades con un presupuesto televisivo no es fácil aunque oigan, ya lo hicieron en HEROES. Y es que Marvel ha dado el paso y ha integrado este producto de televisión en el mismo universo en que suceden sus películas (Estaremos presenciando algo similar en DC de cara a la Liga de la Justicia y  aún no lo sabemos?).

SHIELD-cast


Este primer episodio es un claro ejemplo de todo cuanto un piloto merece: Presentaciones de cada uno de los componentes del equipo, una historia propia, pistas sobre una trama mayor entre las sombras, detalles para fans, conexiones con el universo cinematográfico vengador, tanto con la Phase 1 como con la Phase 2… además es un placer tener de vuelta a Phil Coulson (y saber que su regreso no ha sido un camino de rosas e implica más de lo que nos han contado) así como disfrutar de interesantes caemos como es, en este caso, el de Coby Smulders en la piel de Maria Hill.

La trama? El "resucitado" Coulson va acoplando las piezas de su equipo. Por otro lado, la hacker Skie descubre a un superhumano, Michael, un padre de familia en paro que ha ganado superpoderes. SHIELD irá pues tras estos dos sujetos, Skie como posible nuevo miembro y Michael quien podria pasar en cualquier momento de ser un probable héroe a un potencial villano.

El equipo? Pues una apuesta joven por parte de la agencia gubernamental, que ha formado un grupo que bien podría haber salido de Hogwarts (o Buffy), JASPs, jóvenes aunque sobradamente preparados. Eso son los agentes de este comando de SHIELD:

- La experimentada y luchadora Melinda May.
- El especialista en operaciones encubiertas Grant Ward
- Fitz y Simmons, los cerebritos del equipo
- Y la hacker Skie, la recien llegada.

En definitiva, un prometedor punto de partida el que propone Whedon. Ahora esperemos que, pase por las manos que pase, la serie no beba del éxito de sus hermanas mayores cinematográficas y siga manteniendo el dinamismo, interés y calidad que ha demostrado tener este piloto.

jueves, 12 de septiembre de 2013

J.K Rowling a la carga: Regresamos al mundo de Harry potter



Todo acabó bien para Harry Potter en  los libros de J.K Rowling, pero resulta que la autora no ha terminado de descubrirnos los entresijos de su mundo mágico. Rowling y Warner Bros. han anunciado la adaptación a la gran pantalla de “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” la obra ficticia de Newt Scamander . Se espera que el guión, ópera prima de la Rowling, sea el primero de una nueva serie de películas sobre el mágico mundo harrypotteriano. 

" A pesar de ubicarse dentro del mismo universo  de brujas y magos que he desarrollado durante 17 años , Animales Fantásticos y Dónde Encontrarlos no es ni una precuela ni una secuela de la serie de Harry Potter , sino una extensión del mundo mágico", dijo Rowling , en un comunicado. " Las leyes y costumbres de la sociedad mágica oculta le resultarán familiares a quienes hayan  leído los libros de Harry Potter o visto las películas , pero la historia de Newt comenzará en Nueva York , 70 años antes de que las aventuras de Harry se pusieran en marcha "



Scamander ha sido durante mucho tiempo parte del universo Potter , desde que recibió una breve mención en el primer libro , Harry Potter y la piedra filosofal . Se trata de un querido exdirector de Hogwarts, en cuyas paredes cuelga su retrato, así como un brillante estudiante de criaturas mágicas, lo que le llevó a trabajar para el Ministerio de Magia . A partir de 1918, viajó por todo el mundo y pasó casi una década investigando y escribiendo sobre animales fantásticos .

Y finalizo la entrada con otra declaración de Rowling:

" Todo comenzó cuando Warner Bros. vino a mí con la sugerencia de convertir “Animales fantásticos y dónde encontrarlos” en una película . Pensé que era una idea divertida , pero la idea de ver a Newt Scamander , el supuesto autor de Animales Fantásticos en manos de otro escritor me resultaba difícil. Después de haber vivido tanto tiempo sumergida en mi universo de ficción , me siento muy protector con él y soy quien mejor conoce a Newt . Como los fans incondicionales de Harry Potter sabrán , me gusta tanto que hasta casé a su nieto, Rolf , con uno de mis personajes favoritos de la serie de Harry Potter , Luna Lovegood “

lunes, 26 de agosto de 2013

Comics en Filipinas!!

Llevo varios meses alejado del hogar. Desde el pasado enero para ser más específico. Abandone las confortables tierras españolas, a mi familia y amigos y me vine a trabajar a Manila, capital de las Islas Filipinas.

Experiencia laboral a parte, debido a la soledad que durante este período de tiempo he experimentado, en cierto modo he podido reencontrarme conmigo mismo. Me explico. Uno es como es, con sus virtudes, sus defectos, sus pasiones y sus aficiones. A lo largo de nuestra vida, nuestro modo de ser va modificándose pero siempre en torno a una serie de gustos y elementos que desde pequeños quedan grabados en nosotros. Entre ellos, una de las constantes en mi vida han sido los comics. Tebeos, tiras, novelas gráficas, llamadlo "equis". Mi padre me los leía antes de yo aprender a decir "la eme con la a, ma" y con ellos y por ellos aprendí a leer y me interesé por el arte y el dibujo.

Con los años, la vida te lleva de aquí a allá y en ocasiones tienes que apartarte algo de esas pasiones que te definen. Eso, damas y caballeros, es lo que me ocurrió a mí con el noveno arte. Pero heme aquí, al otro lado del planeta Tierra, donde di con una serie de personajes, aficionados y artistas (unos amateurs y otros profesionales) y volví al sendero de la viñeta y el bocadillo.

En concreto, el pasado abril se celebró la Komikon de verano en Manila y tuve la ocasión y la suerte de que uno de esos amigos, artista y profesional, el señor Elbert Or, me ofreciese la posibilidad de presentar un tebeo y ponerlo a la venta en su mesa. Las prisas y el llevar años sin dibujar en serio (en 2002 decidí cambiar el lápiz por la cámara de vídeo) no me permitieron mucho más que crear una historia corta, de 8 páginas titulada "Wish upon a Star". Era la ilusión del Dani de 4 años la que volvía a aflorar en mi ser. Lo hice por amor al arte, la verdad pero ocurrió algo inesperado. A la gente le gustó. La historia, el dibujo (demasiado manga, pero es lo más eficiente a la hora de dibujar rápido) y el hecho de que fuese en papel de calidad y a todo color (gracias a mi amigo Mik Plata)...

Aquello me llevó a seguir interesándome por el universo comiquero filipino, de modo que hace un par de semanas volví a darme una paliza y presenté un par de nuevos comics en la INDIEKET. Qué es eso? Pues es la feria del comic indie filipino. Mucho más pequeña y centrada en un comic más alternativo y urbano. De nuevo, tuve la oportunidad de estar en la mesa de Elbert junto a otros artistas como Margarita Mararamara o Miko Migriño, que ha ilustrado el primer capítulo de uno de mis comics, "The Hunting", la cacería.

Sorpresa nuevamente: Unos días después de la feria, la página friki de referencia filipina, Flipgeeks anuncia que hará reviews de sus comics favoritos de la Indieket y entre ellos... estaban The Hunting y mi otro comic, "Hola Filipinas"!!!!



A día de hoy aún no han publicado las críticas, pero es que además, he encontrado el blog de una insaciable lectora de comics que estuvo en la Indieket, se leyó Hola Filipinas! y ha publicado lo siguiente:

Hola Filipinas! A Spaniard in Manila.True story (Daniel Collado) — As the title says, these are the adventures and insights of a Spanish ex-patriate in the Philippines, which is somewhat different from the view of most Americans. It’s cute and makes you both laugh and admire being a Filipino, and you’re happy that the Spanish guy, on the whole, loved his stay. The art is cute and likeable. The comic timing of the art and dialogue work very well (especially the submarine!). The paneling is simple and does the job, though some of the lines at the corners did not photocopy well. Overall, really cute, really sweet, and you’re happy for the Spanish guy.

O lo que es lo mismo:

Hola Filipinas! Un español en Manila. Una historia  real (Daniel Collado) - Como dice el título, se trata de las aventuras y puntos de vista de un expatriado español en Filipinas, que es algo diferente de la visión de la mayoría de los estadounidenses. Es lindo te hace reirte y admirar el ser un filipino y te sientes feliz porque el chicho español disfrutase de su estancia. El arte es lindo y agradable. El modo en que el comic hace uso del dibujo y el diálogo funciona muy bien (especialmente el submarino!). La estructura de las viñetas es simple y hace el trabajo, a pesar de que algunas de las líneas de las viñetas no se fotocopiasen bien. En general, muy lindo, muy dulce, y te sientes feliz por el chico español.



En definitiva, que estas son las cosas que a veces te indican que vas por el buen camino y que además te animan a seguir adelante.

Ojalá y pueda cumplir con este, que es uno de mis pequeños sueños.

martes, 20 de agosto de 2013

Saca tu lado más Star Trek + vuelve David Tennant

Abrimos el post de hoy con la nueva campaña ‪de relanzamiento de Star trek TNG para CBS action creada por Studio Hansa. Sin duda saca mi lado más trekkie.









Y seguimos con algo de sci-fi... más o menos. Porque sé que a muchos whovians les pasa como a un servidor y echan muchísimo de menos al décimo "Doctah", míster David Tennant. Para todos vosotros, echadle un vistazo a Broadchurch, la nueva serie de David con cameo de algún otro personaje "doctoril". Además, en España está a punto de ser estrenada por Antena 3. Estad al loro!!


domingo, 18 de agosto de 2013

Pokémon: The Origin

Hola pokémaniacos.

Si sois como un servidor, de los que os enganchásteis a Pikachu y cía allá por finales de los 90 con los primeros Pokémon Rojo y Pokémon Azul, seguro que alguna vez oz preguntásteis "qué carajo... qué poquito se parece Ash Ketchum (de Pueblo Paleta) a Rojo, el protagonista de mi juego".

Ash era, en efecto, la versión animada de Rojo, algo distinta en cuanto a diseño y personalidad a nuestro avatar videojueguil. Supongo que algo parecido ocurría con los propios pokémon, cuyo diseño cambió algo en el anime por lo que, para compensarlo, los amigos de Gamefreak sacaron el título Pokémon Amarillo (para gameboy color) con los 151 bichejos y el prota actualizados.

Después, con la llegada de la GB advance, se estrenarían los remakes "Rojo Fuego" y "Verde Hoja" este segundo, remake del "Azul". El caso es que el universo independiente del anime siguió su curso con Ash Ketchum como héroe incondicional pero nunca hemos llegado a ver al auténtico entrenador Pokémon de los juegos en formato animado... hasta ahora.



Pokemon : The Origin se estrenará en Japón el 2 de octubre a las 7:00 pm El anime fue anunciada en el “Game Show Pokémon”, evento celebrado en el Tokyo Big Site.

Lo más chulo es pensar que Gary,o mejor dicho, Azul, archienemigo de Rojo así como los entrenadores originales de los gimnasios, Brock, Misty, etc... estarán ahí, en sus versiones similares a las del anime en cuanto a diseño pero, posiblemente, presentando nuevas personalidades acordes con la historia del juego que lo comenzó todo.

 En fin, mientras nos preparamos para la llegada de Pokémon XY y su versión animada, aquí tenemos una puesta al día de los orígenes de la saga de bichejos de bolsillo más famosa de todas. Una peli que a muchos pokémaniacos seguro que les chifla y a muchos otros nos pondrá nostálgicos. ¡¡Esperemos verla pronto!!

martes, 6 de agosto de 2013

Me siento asiático!!


 Cómo me identifico... después de más de medio año viviendo al otro lado del planeta, tengo la sensación de que me estoy volviendo más y más asiático... true story. 


domingo, 4 de agosto de 2013

Peter Capaldi es la nueva encarnación del DOCTOR WHO

Confirmado! Ya tenemos nuevo ‪#‎DoctorWho‬. Bienvenido Peter Capaldi al panteón whovian!


DOCTOR WHO: Gala para desvelar quién será el duodécimo Doctor

Me va a dar un infarto… Hay un doctor en la sala? Oh… sí que lo hay, y no es un doctor, sino EL DOCTOR.

Ha llegado el momento. Uno de esos instantes en que todos los whovians del mundo se muerden las uñas esperando a que la cadena británica BBC descubra quién será el siguiente doctor WHO. En este caso la pregunta es: Quién es el duodécimo Doctor?

Bueno, whovians del mundo, la respuesta está a la vuelta de la esquina. A unas horas y será revelada en una gala televisada por BBC one a las 7pm hora británica, 8pm en España (y dos de la mañana por las tierras de MundoDandan). Así que ya sabéis, si queréis seguir la gala en directo podéis hacerlo sintonizando dicho canal o desde cualquier PC en http://livetvcafe.net/video/X6R47664W52Y/BBC-ONE

En la gala: Además de muchos fans y "companions" del doctor, Peter Davison, el quinto Doctor, Colin Baker, el sexto y Matt Smith, harán acto de presencia. 

Bye Bye Matt, te echaremos de menos… y ahora? Será Daniel Craig el nuevo Doctor? Daniel Radcliffe? Postman Pat? un teletubbie? Who knows? (Bueno, es improbable que fuese cualquiera de los anteriores pero es que la espera desespera)

Atentos a la gala y… Geronimo!!!!!


miércoles, 31 de julio de 2013

Las 7 nuevas portadas de Harry Potter

Buenas pequeños muggles… pues sí, aquí están, por fin, las siete portadas dibujadas por Kazu Kibuishi con motivo del 15 aniversario del mago más famoso de la literatura británica (tras Merlín), Mister Harry Potter.

Tienen una pintaza… una pena que el contenido de los libros ya lo conozcamos. Señorita J.K Rowling… déjese de tejemanejes políticos en sus novelas y devuélvanos al mágico universo de Hogwarts.











sábado, 27 de julio de 2013

Análisis: PACIFIC RIM/TITANES DEL PACÍFICO: Evangelion Vs. Godzilla

Daimos, Ultraman, los Power Rangers, Gundam, Gurren Lagann, Evangelion… regocijaos fans de los mechas y los monstruos gigantes, Guillermo del Toro acaba de dar el pistoletazo, un nuevo género surge en las salas de cine, el buffet libre está servido. Ha llegado Pacific Rim. Y desde luego este director mejicano, uno de mis favoritos por muchos motivos, lo ha hecho de modo exquisito. Desde que empezó a rumorearse la existencia de este film, mi mente le daba vueltas a la imagen de Guillermo jugando en la cama antes de acostarse con Godzilla en una mano y el Megazord de los Power Rangers en la otra. Ahora, tras el visionado de la cinta, esa imagen cobra más viveza si cabe.

Pacific Rim es sin duda la perfecta traslación de esos juegos infantiles a la gran pantalla. Los Kaiju, monstruos impresionantes de tamaño titánico al más puro estilo Del Toro se enfrentan en esta cinta con la última esperanza de la humanidad, unos robots gigantes llamados jaeger que resultan nuestra última línea de defensa. La película va directa al grano, empieza fuerte introduciéndonos sin anestesia en esa realidad en la que una invasión alienígena llegó desde una brecha dimensional en el fondo del océano, para ir poco a poco presentando a los múltiples personajes que pululan por el largometraje y que son los que entretejen cada una de las acciones de la aventura.


Muchos espectadores criticarán la simplicidad del argumento. Monstruo grande destruye ciudad y hombres construyen robots gigantes para detenerlo. Pero es que no es ahí donde reside la riqueza de Pacific Rim. Es en todo aquello de lo que bebe, en que es un film pionero que lleva los mechas a la gran pantalla con el brillo y la gloria que merecen. Es una película sin pretensiones y muy redonda y estable en su premisa que fascina al público general y hace “flipar” a otakus y amantes de la ciencia ficción.

¿Y en qué modo se asemeja y homenajea Pacific Rim al anime de robots gigantes? Pues de principio a fin, no sólo ya con su planteamiento sino con el modo en que todo está construido. Un escenario futurista apocalíptico y multitud de personajes de gran personalidad que no necesitan líneas en su guión porque su interpretación lo dice todo, son la piedra sobre la que se asienta esta mole. Como ocurriese en muchos de los animes de robots gigantes tenemos un jefazo, un centro de operaciones, unos científicos chiflados que son la parte cómica del asunto, secundarios peligrosos pero absurdos, el héroe, el mentor, la chica tímida pero poderosa… Un variopinto listado de constantes guiños que se complementa con diseños exagerados y vanguardistas, códigos de colores que nos lanzan más de un “mensaje mudo”, los trajes (indispensables), los interfaces (cerebros conectados entre humanos, cuerpos unidos a la máquina), el modo en que están construidos los robots (pilotos en la cabeza, que se fusiona con el resto del cuerpo), los emplazamientos en que se producen las batallas (grandes ciudades, fundamentalmente orientales)…

Y como la mayoría de los anime de mechas, va más allá del puro tema científico o de las batallas, para sumergirse en las relaciones humanas, en los vínculos entre los pilotos, en el futuro del planeta, en el por qué de la invasión… La ciencia y la tecnología, los monstruos… todo es un Mcguffin que sirve de telón al auténtico corazón de Pacific Rim: El coraje humano, la ingenuidad, el auto sacrificio, el individualismo y la cooperación. Un planeta unido para defender a un enemigo imparable. Después llega el toque de Guillermo, que convierte la cinta en una historia oscura, húmeda y gigantesca, capaz de salirse de los clichés hollywoodienses y con un acercamiento visual limpio, realista y vistoso más propio del mundo oriental. (Así sí se disfruta de los robots Michael "cámara puro nervio" Bay. Chúpate esa). Muy nipón todo.

Desde el punto de vista interpretativo, es un gustazo ver a actores no tan conocidos que dan muchísimo de sí. Un Charlie Hunnam que hace más que bien de héroe atormentado, un brillante jefazo y expiloto en la piel de Idris Elba y una Rinko Kikuchi que ya demostró lo que vale en el pasado con “El mapa de los sonidos de Tokio” junto a Isabel Coixet y que en Pacific Rim deja a Rei Ayanami a la altura del betún. Los secundarios son también para aplaudir. Desde aquellos que no tienen una sola línea, como son el resto de pilotos, los trillizos o la pareja rusa, los Kaidanovskys, hasta los divertidos (a la par que decisivos) científicos Newton y Gottbleib interpretados por los televisivos Burn Gorman y Charlie Day.

Además, cameos de lujo propios de la escuela Del Toro como Ron Perlman o un apoteósico Santiago Segura ponen el broche de oro a la película.

En resumen, Pacific Rim, no es sólo un blockbuster veraniego y pese a que parte de la audiencia se aventurará a criticarla de película fácil, tonta o palomitera, tiene un transfondo humano y una inteligencia visual por encima de la mayoría de las películas contemporáneas.

Pacífic Rim es la apuesta bien ejecutada de Guillermo del Toro por el género de mechas y kaijus, la primera de muchas otras películas por venir (ya está a la vuelta de la esquina la nueva de Godzilla) y, como bien dice el director, esto no es “eye candy”, no es un caramelo para los sentidos, sino proteína para los ojos y para el corazón.

P.D: Tras ver la película vuestro cerebro no parará de tararear la banda sonora en bucle…

jueves, 18 de julio de 2013

Teaser trailer de Amazing Spiderman 2: Presentando a Electro

Calentito calentito, oigan, el teaser trailer que Sony ha revelado con el nuevo enemigo de Peter Parker como protagonista. Enter the Electro damas y caballeros. Mucho bombo le están dando al asunto. Espero que nos dejen sorpresitas de las buenas para disfrutar cuando llegue el largometraje.


miércoles, 17 de julio de 2013

"The flying man", Hollywood y los superhéroes psicóticos

Hoy os presento un corto de reciente aparición en Vimeo, "The flying man", una pieza con un presupuesto realmente reducido a pesar del cual logra contar una gran historia. No sin razón se ha llevado más de cuarto de millón de visionados en pocos días. Esta es su premisa:  ¿Y si existiesen los superhéroes y estuviesen pirados? (a lo Sentry).

Atentos a esto blockbusters hollywoodienses...


lunes, 15 de julio de 2013

Ender está a la vuelta de la esquina... y nuevo póster de Capitán América 2

Cada día es un día menos para el estreno de Ender's Game, el Juego de Ender, con Harrison Ford y Asa Butterfield. Por ello, la revista Entertainment weekly sigue dando caña con portada especial comic-con y alguna imagen novedosa...



Ender y el Coronel Graff

Asimismo, estos días ha aparecido un nuevo teaser póster de Captain America: Winter Soldier. De nuevo se vuelve a coger lo más emblemático del héroe para hacerlo trizas, como ya se hiciese con la máscara de Batman en "Dark Knight Rises" o con la armadura de Tony Stark en "Iron Man 3".


sábado, 13 de julio de 2013

¡Vuelven Hiccup y Desdentado! Trailers de "Cómo entrenar a tu dragón 2" y "Old Boy"

Vamos con dos trailer hoy... primero el novedoso, un primer teaser trailer que nos muestra algo de lo que se nos viene encima para junio de 2014 con "Como entrenar a tu dragón 2". ¡¡Vuelven Hiccup y Desdentado!!



El otro, tiene unos días ya y es el trailer red band del remake de Old Boy, manga con guion de Garon Tsuchiya y dibujo de Nobuaki Minegishi, película surcoreana dirigida por Chan-wook Park. El encargado de traer de nuevo esta historia a la pantalla norteamericana es ni más ni menos que Spike Lee. Entre el reparto tenemos a Josh Brolin, Elizabeth Olsen y Sharlto Copley.

viernes, 12 de julio de 2013

¡¡Joaquín Reyes entrevista a George RR Martin!!

He aquí el más chanante de los entrevistadores, Don Joaquín Reyes, albaceteño de pro, poniéndose en el pellejo del papá de Canción de Hielo y Fuego, el señor George RR Martin...


Más Amazing Spiderman 2, más Electro y algo de Captain America: Winter Soldier

Y según se reducen las horas para el comienzo de la Comic-Con, aumenta el número de sorpresas...

Concept Art de Captain America: Winter Soldier

Super fiel a los comics el nuevo traje de Spiderman :D

Más de Jamie Foxx como Electro. Da miedito.

jueves, 11 de julio de 2013

Primera imagen oficial de Electro en "The Amazing Spiderman 2" y además, Harry Osborn.

La expectación por la llegada de la secuela de The Amazing Spiderman aumenta día a día. Y poco a poco se nos siguen revelando nuevos personajes y datos sobre el cómo continuará la historia de nuestro vecino el trepamuros. Esto se potencia sobremanera además, teniendo en cuenta que la Comic-con de San Diego está a la vuelta de la esquina.

No hace mucho Sony nos alegraba descubriendo dos nuevas secuelas. De momento nos centraremos en el próximo film, repleto de nuevos personajes y que será estrenado en mayo del 2014.

Ya habían aparecido algunas imágenes de los villanos a los que Peter Parker habrá de enfrentarse en esta ocasión, Electro y The Rhino. Pero es que la revista Entertainment Weekly ha desvelado la primera imagen oficial de Jamie Foxx no ya como Max Dillon, sino como Electro en todo su esplendor.


Además, Dane DeHaan aparece en otra de las imágenes del film acompañando a Andrew Garfield e interpretando al mejor amigo de Peter, Harry Osborn.


miércoles, 10 de julio de 2013

Abraham Lincoln: Cazador de vampiros - Análisis


Honestamente Abe…

No hace mucho vimos a Daniel Day-Lewis convertirse en el Lincoln de Steven Spielberg. A muchos, interesados y entendidos de la historia norteamericana les encantó, seguro,ver al actor interpretar al decimosexto presidente de los Estados Unidos de América. Cómo habla, cómo camina…

Por otro lado, los señores Burton (Tim) y Bekmambetov (Timur), que ya uniesen sus fuerzas en el pasado con "Número Nueve" nos mostarron cómo "Abe El Honesto" golpea, machaca, destripa y caza vampiros. Intrépida aventura para todo un señor presidente.

Se podría pensar que la culpa tal vez sea de Seth Grahame-Smith y su novela popurrí de idéntico nombre al film: "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros"… Sí, eso mismo. No hay trampa ni cartón. De eso va la novela y (más o menos) de eso va la película. Grahame-Smith, padre también de la obra "Orgullo y prejuicio y Zombies" sorprendió al público en 2010 con una historia en la que presentaba al presidente norteamericano como un vengador dispuesto a acabar con todo chupasangre que se cruzase en su camino. Y lo hizo de modo inteligente; a través de los diarios secretos de Lincoln, que relatan cómo su madre murió por culpa de uno de estos vampiros, cómo conoció a su mentor, Henry Sturges y cómo salvó a Norteamérica, hacha de plata en mano y palabra en boca, de los malvados nosferatu.

La película, pese a compartir protagonistas, difiere bastante de la novela. Aún así, el título, por bizarro y friki que parezca, lo dice todo. Aquí vemos sangre, vampiros y a Abraham Lincoln. El problema es cómo Timur Bekmambetov, apreciado por muchos tras sus interesantes adaptaciones de la inacabada pentalogía de "Los Guardianes del Día" de Sergéi Lukiánenko y por su regalo del 2008, "Wanted", lleva el guión a la gran pantalla.

El estilo es muy suyo: Hiperactivas escenas de acción entremezcladas con cámaras lentas imposibles. Pero es que, en los tiempos que corren, post John Woo y post-Matrix,  poco puede sorprendernos ya esta técnica.  Más bien cansa (pese a ser reaprovechada de cara al 3D). Es hora de encontrar nuevos estilos narrativos, damas y caballeros. Más aún cuando la historia que estás relatando no se sostiene por sí misma. Y la puntilla la pone el hecho de que formamos parte de un sector de la población ajeno al estadounidense y por tanto que no empatiza del mismo modo con el personaje protagonista.

La película tiene un ritmo irregular… de hecho, tiene dos ritmos y dos partes muy diferenciadas. Una primera que nos relata los primeros días de Lincoln como cazador, el modo en que es entrenado por Sturgess (Dominic Cooper), sus primeras cacerías, su primer amor y a posteriori esposa, Mary Todd (Mary Elizabeth Winstead)… Hasta aquí todo bien, ágil, dinámico e interesante. ¿El punto maestro? El hecho de que los vampiros apoyen la esclavitud y aviven la llama secesionista.



Por otro lado tenemos una segunda parte en la que Abe abandona su hacha y lo cambia por el poder de la palabra y la política. Pero oigan, una vez cazador, siempre cazador, aunque tengas casi sesenta años, ¿qué más da? Aunque te enfrentes al padre de los vampiros, Adan (Rufus Sewell), de 5000 años de edad… ¿Qué más da? Aunque todo el sur confederado en forma de población chupóptera conspire con una gastronomía fundamentada en la esclavitud -tema "complicado"-  y provoque una guerra… Da igual, todo da igual (incluso la barba postiza que decora la esquijada de Benjamin Walker).

Sí. Hasta cierto punto da igual. Por eso hablamos de ficción, de cine, de parodiar historia y realidad. Pero de nuevo erramos en el modo en que quedan registrados los acontecimientos. ¿Qué más da su veracidad? El problema es que la acción se nos muestra a base de saltos, de escenas deshilvanadas que no se sostienen en un conjunto informe que te deja insatisfecho. Escenas de acción extremadamente cortas o absurdamente largas que no aportan nada. Humor en contadas ocasiones que también desencaja en el resultado final.

El punto de inflexión está claro y "Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros" acaba cuando Abraham Lincoln deja de cazar vampiros, cuando se convierte en un abuelo que trata de emular a Buffy mientras habita la Casa Blanca.

Al final, el pretendido pastiche que podría haber resultado en una fórmula divertida e inteligente, fracasa por tratar de ser fiel a la historia y respetuoso hacia los valores norteamericanos.

Vivan el gore y los vampiros de género, más cercanos a John Carpenter que a "Crepúsculo". Una pena que no hayan explotado y explorado las posibilidades del producto.

viernes, 5 de julio de 2013

Asian Connection 3: MANWHA

En toda sociedad, los cómics se han venido desarrollando estrechamente de acuerdo con el público, por lo que el tebeo es, literalmente, el medio y la forma artística más "popular" (arte pop sin duda). Dado que los cómics están bajo la fuerte influencia de cada sociedad y su cultura, se pueden, al igual que cualquier otra forma de arte, subdividir atendiendo a regiones culturales. En esta sección en concreto, en ASIAN CONNECTION nos hemos centrado en el cómic asiático, tratando de daros a conocer qué tipo de viñetas esconde este continente más allá del archiconocido MANGA.

Hoy por fín llegamos a Corea, donde estudiaremos uno de los hermanos pequeños del Manga, el manwha. Digo pequeño porque es algo más joven y su industria está menos desarrollada. Pero en si los cómics coreanos comparten los mismos rasgos básicos de los cómics asiáticos. Una larga tradición artística, poemas ilustrados, imágenes folklóricas y dibujos serializados han llevado al desarrollo del arte de la viñeta y los bocadillos.






Al hablar de cómics coreanos hemos de tener varias cosas en cuenta: los artistas, los tiempos en que vivían y la vida de la gente de esos tiempos.

A lo largo del siglo pasado, Corea sufrió una serie de acontecimientos turbulentos: colonialismo japonés, Liberación, ocupación militar estadounidense , la Guerra de Corea, los levantamientos por la democracia, la dictadura militar, los movimientos de democratización en los años 80 y el movimiento por la democracia en 1987...  En medio de estas turbulencias, el cómic coreano proporcionó consuelo a las personas cansadas, un respiro para los desempleados y nuevas fantasías épicas para las mujeres.

Algo destacable también del cómic coreano es su variedad y dinamismo. La dramática historia moderna de Corea se ha traducido en un desarrollo multi-direccional de los comics. A veces la imaginación floreció por la pura necesidad de eludir la censura y la opresión, y otras veces para tener éxito en medio de la difícil situación económica. Asimismo, el espíritu artístico no dejó de surgir para combinar la nueva sensibilidad del país con su herencia ancestral.

Algunos conceptos clave para entender la cultura de los cómics coreanos son:

* Manhwabang: 'Manhwabang' es una especie de biblioteca privada, donde la gente puede alquilar los manwhas para leerlos allí mismo. Hay miles por toda Corea. Lo que comenzó en tiempos de mayor pobreza como una manera de leer comics de forma barata, sigue creciendo hoy en día a pesar de la prosperidad económica. Cada mes, cientos de títulos se publican en papel de baja calidad exclusivamente para ser alquilados en estos Manhwabangs.

* Las mujeres, la "otra mitad" de este mundillo: el "comic Sentimental", historias centradas o escritas fundamentalmente para la mujer quese basan en una fuerte cultura entre las lectoras, escritoras y los clubes de aficionados. Desde los años 80 se han escapado del género estricto de "historias de amor", para abarcar una amplia variedad de temas como la épica histórica, la vida cotidiana y (por supuesto) el feminismo. las mujeres representan actualmente la mitad de los artistas en Corea.

* Del Cyber-Money a los cómics para móviles: Corea tiene una de las tasas de distribución de Internet de banda ancha más altas del mundo. Internet es una parte esencial de la vida de los coreanos. Por eso se han puesto de moda los 'Manhwabang en línea' donde los lectores pueden pagar ciber-dinero y leer los cómics en su monitor, o los cómics para móviles, que cuentan con animación y efectos de sonido.


Irónicamente, Corea ha sido más que generoso en la importación de cómics extranjeros, a pesar de lo limitado de sus intentos de exportar los suyos propios. De estas importaciones, el cómic japonés es el que llena la mayoría de las estanterías seguido por los cómics chinos. Sin embargo, entre los más jóvenes, el interés está puesto en EE.UU. y Europa cuyos cómics son cada vez más exitosos. De hecho, más de 50 títulos europeos se han introducido en los últimos 3 años.

En España el manwha goza de popularidad y es reconocido de modo independiente. Nadie dice "mira es manga" o "es manga coreano". Y además el manhwa goza de buena salud pues varias son las editoriales que se dedican a publicarlo: Ivrea, La cúpula, Norma, Planeta de Agostini, Glénat... todas han editado cómic coreano en nuestro país.


Hyung Tae Kim, diseñador de personajes de videojuegos como Magna Carta

Si queréis ir probando un poquito de las mieles de este tebeo oriental y os gusta la fantasía heróica, os puedo recomendar babear con las ilustraciones de Hyung Tae Kim, diseñador de personajes de videojuegos como Magna Carta o Ragnarok online, el RPG inspirado por la obra Ragnarok de Lee Myung Jin, editada por La Cúpula.



martes, 2 de julio de 2013

TRAILER DE FRIKIPILLS!!

¡¡Bienvenidos a Friki Pills!! Un espacio para tratar todo tipo de temas geek. La ultimate enciclopedia en vídeo para ser comprendido por tus seres más queridos. Friki Pills, píldoras de subcultura por y para frikis.

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sábado, 29 de junio de 2013

Man of Steel: Análisis - Más "man" que "super".

Esto parece un trabajo para… Esa es la frase que los directivos de Warner Bros. debieron pensar vistos los resultados de taquilla y las críticas que recibió la última de las adaptaciones del boy scout azul: Superman Returns.

Bryan Singer había abandonado la franquicia mutante marvelita para darle brío a una nueva cinta del último hijo de Krypton. La visión de Singer no funcióno (y encima hizo que matasen a Cíclope en X-Men 3 al llevarse consigo a James Marsden) y casi siete años han hecho falta para que una nueva película de Superman apareciese en las carteleras.

¿Y en manos de quién recaería ese trabajo o tarea de resucitar al más emblemático de los superhéroes pijameros?

Pues por un lado en las del escritor y multimediático  guionista David S. Goyer  (también escribe novelas y videojuegos como Call of Duty: Black Ops), afianzado tiempo atrás en el universo DC, no sólo en lo que a cómics se refiere sino que es la mente tras el renacimiento del Caballero Oscuro.

Por el otro lado tenemos a Zack Snyder,experto en adaptar cintas procedentes del mundo comiquero, como ya demostrase con 300 o Watchmen. Mención aparte merecen la vistosa pero irregular Sucker Punch o la muy interesante Ga'hoole, la leyenda de los Guardianes.

Pero es que más allá de ambos se extiende la sombra de Cristopher Nolan, el hombre en quien parece haber recaído la tarea de llevar al cine el universo DC. Con buenos resultados hasta el momento, hay que añadir, por su particular visión realista del asunto. Visión discutida a partir de este Man of Steel, pues lo que funciona con Batman puede no hacerlo con Superman.

Así pues, el hombre de acero vuelve a tener dos papás, como ya ocurriese antaño con la versión de Donner. En este caso incluso tres. ¿Quién toma las decisiones por tanto? ¿El guionista? ¿El director? ¿El productor? Todos parecen querer recibir los méritos pero también echarse las culpas de los errores los unos a los otros.



En resumen:

- Snyder vuelve a hacer lo que mejor sabe hacer. Construir el mayor de los espectáculos visuales habidos y por haber con reminiscencias videojueguiles y esta vez abandonando sus cámaras ultralentas para pasarse a todo lo contrario, a un ritmo desenfrenado que ni el mismísimo Michael Bay. Bien por Snyder, porque Superman funciona a otra velocidad.

- Nolan aporta ese factor de realismo (que recuerda al concepto de "verysimmilitud" de Richard Donner) que tan bien le funcionó con el caballero oscuro y que ha establecido como camino marcado para este universo comiquero cinematográfico que es el de DC. Insisto, tengo mis dudas al respecto. Lo que funciona con unos héroes no tiene por qué hacerlo con otros.


- Goyer: Sigue la línea de pensamiento de Nolan en el sentido del realismo: ¿Cómo sería si un alien superpoderoso llegase a la Tierra y se enfrentase a sus camaradas? Pues así. Ni más ni menos. Destrucción por doquier y resultados cataclísmicos propios de una batalla de titanes al más puro estilo mitológico. Y ese es el concepto del guión por un lado. El público lo ha tachado de simplista. Pero algo simple no tiene por qué ser sencillo. ¿Que la fórmula se resume en venganza por parte de Zod más terraformación y destrucción de nuestro planeta? Sí. ¿Hacía falta más? Probablemente no. No para un reboot. No para esta primera película que planta la piedra y le abre las puertas al último hijo de Krypton de nuevo.

Ya se habla de Man of Steel 2. Bueno, estoy seguro de que en Warner se hablaba hace mucho y por eso tampoco quisieron arriesgar con otro tipo de guión. Propuesta básica y efectista, acción a raudales y fuegos artificiales. Eso es lo que engancha y sirve como portada de lo que está por venir. Si Singer lo hubiese hecho bien hace unos años se habría hablado de una continuación a su Superman Returns. Pero no innovó, no dejó con ganas de más. Nolan, Goyer y Snyder han cometido errores, posiblemente, pero han dejado al público con la necesidad de una secuela. Y eso, porque no olvidemos que el cine es negocio y es industria, era el objetivo.

Pero aún hay más. En lo personal, creo que han conseguido extraer mucho de un personaje con 75 años, del que se ha contado casi todo y que resulta en términos generales plano, aburrido y archiconocido. Han reinventado la rueda y lo han hecho bien. No sólo han hecho un repaso a los conceptos y etapas requetemanidas del camino del héroe campbelliano (algo que siempre divierte, aunque se repita hasta la saciedad) sino que han sabido sacar un poco más de jugo al personaje.

Si la segunda mitad de la película habla del "Super", la primera lo hace del "man", comenzando desde el minuto uno con su nacimiento (por cierto en una espléndida recreación de Krypton que a los lectores de cómics les recordará mucho en cuanto a diseño al Kandor del arco "La caída de los Dioses"). Porque Man of Steel es eso, la historia de un hombre de acero, alguien que aún no se ha vestido las mallas de Superman y es sólo un hombre. Se construye el perfil más humano de Clark Kent pero también de los valores que nos hacen humanos a los espectadores, en este caso en contraposición a Krypton que llega a ser una sociedad controladora y decadente con aires a lo Un Mundo Feliz de Huxley.


En lo concreto nos centramos en Clark, un muchacho de Kansas que por consejo de su padre adoptivo espera su momento y lucha por encontrar su lugar en el mundo… o en el universo. La versión de Singer ya comenzaba a plantearse la humanidad del todopoderoso Superman, su soledad, sus sentimientos… y le ubicaba en, como decía el artículo de Lois Lane, "un mundo que no necesita a Superman". Pero todo quedaba a medio gas porque Singer trató ante todo de homenajear las películas de Donner, de mantener una continuidad y un respeto para con los clasicismos del personaje. Y, tristemente, no gustó. El siglo XXI le deparaba otra cosa al perosnaje. Nolan, Goyer y Snyder se fueron pues al extremo contrario. En Man of Steel partimos de cero. Nos olvidamos de los calzones por fuera y de Cristopher Reeves. Pero mantenemos al héroe que es el hombre de acero y no sólo eso, también le humanizamos, hacemos introspección en sus sentimientos, en sus metas, en sus valores como persona.

Otra queja del público: Man of Steel es un artificio extremadamente largo a base de batallas infinitas y, más allá de eso, Superman jamás pondría las vidas de seres humanos en peligro. Bueno, quizás en el universo más realista de Nolan, es bastante más complicado enviar a tu enemigo a luchar al polo norte. Y tal vez en la mente de Goyer bullían otros planteamientos, como el hecho de que estamos asistiendo al nacimiento del héroe y este es, por tanto, imperfecto. No es aún el Superman que todos conocemos. Está en desarrollo, está aprendiendo, aunque sea por el método empírico a modo de ensayo y error.  El superman moralista y protector que conocemos no ha llegado aún (y ese es otro de los factores que hacen que te entren ganas de ver una secuela). El héroe es aquí más humano, con lo bueno y con lo malo que nos caracteriza. Todos perdemos los estribos, como Clark hace con el camionero. Todos nos enamoramos, tenemos que dejar de ser fieles a nuestros valores en algún momento por un bien mayor…

Otra más: Clark Kent no aparece en pantalla. Yo más bien diría "Superman apenas aparece en pantalla". Yo tuve la sensación de ver a Clark durante la mayor parte del metraje. El auténtico Clark, no el personaje que él a posteriori se crea como disfraz. Porque uno de los temas que siempre me han atraído acerca de este personaje es pensar en quién es la máscara de quién. ¿Es Superman el personaje o lo es Clark? Tal vez la más correcta de las respuestas sea el decir que él es Kal-el, Clark el disfraz y Superman el nombre por el que el mundo le conoce. Así pues, incluso "sin Clark Kent", existe un magnífico dualismo que caracteriza al personaje.

Y para finalizar un último apunte acerca de las reminiscencias religiosas que tanto se han criticado en este Man of Steel: Superman ha sido siempre, desde su concepción un héroe mesiánico. Jerry Siegel y Joe Shuster, sus creadores, eran una pareja de judíos inmigrantes y su perfil social no pasa inadvertido en muchos de los conceptos que definen al personaje. Lo mismo era palpable en la versión cinematográfica de Donner y los Salkind. Donner y Mankiewicz dejaron bien clara la metáfora acerca de Dios y Jesucristo. Sólo recordemos las palabras de Jor-El, encarnado por Brando, para con su hijo mientras le enviaba a los hombres.

Ellos pueden ser un gran pueblo Kal-El, desean ser un gran pueblo. Sólo necesitan la luz que les muestre el camino. Por esta razón sobre todas, por la capacidad que tienen para hacer el bien, te he enviado a ellos, a tí mi único hijo.

Quizás en Man of Steel los guiños al elemento religioso sean precisamente más claros pero a la par más artificiales. Hablo de la referencia a la edad de Cristo o la charla con el párroco. Y por eso han de ser tomados más a la ligera. Es más importante quizás el modo en que Superman dice haber elegido a los hombres por encima de todo y el cómo se sacrifica por ellos, el hecho de tener dos padres, uno de carne y hueso que le aportó los valores, otro a modo de fantasma que le rescata milagros tecnológicos mediante. Aún y con eso, no caigamos en la facilidad de criticar unas reminiscencias que llevan ahí 75 años y menos aún en un universo cinematográfico como el actual, plagado de profecías y héroes mesiánicos mucho más evidentes.

Dado el carácter más de análisis que de crítica cinematográfica al uso, me ahorraré profundizar en las interpretaciones de los actores, quedándome eso sí con un Michael Shannon que perfectamente encarna al bipolar Zod, nacido para luchar e incapaz de librarse de su destino. El británico Henry Cavill nos hace traspasar los espartanos músculos de Clark Kent para llegar a su mente. Magnífico trabajo. Amy Adams sigue dejándome con la duda de si algún día encontrarán una actriz que pueda recrear lo que Lois Lane es en los cómics. Y los veteranos de la cinta, Rusell Crowe, Diane Lane, Kevin Costner o Laurence Fishburne, demuestran el callo que tienen pero no brillan, quizás por falta de líneas en el personaje o escenas relevantes. Y añadiré, más de cara a los personajes, que se ha echado de menos un divertido Jimmy Olsen o a los acólitos más carismáticos de Superman II, Non y Ursa (y eso que me quito el sombrero ante Fara-Ul).

En definitiva, Man of Steel, a parte de las críticas que se le puedan hacer a lo básico del guión o los gazapos, o los minutos de metraje destinados a escenas de acción, CGIs videojueguiles etc… si hay algo que no hace es echar por tierra al personaje de Superman. Simplemente lo reviste, lo relanza y lo adapta de modo más que aceptable a los tiempos que corren, no sólo como ser individual sino desde el punto de vista de su relación con la sociedad norteamericana contemporánea. Conceptos como el origen, el poder, el saber quién tiene derecho a intervenir en el desarrollo de la humanidad y en definitiva, el descubrir quién o qué es un héroe están ahí y son la esencia del cómic (y el cine) pijameros.  

sábado, 15 de junio de 2013

Asian Connection 2: Sonny Liew y Liquid City

Saludos desde el otro lado de la esfera terrestre. Bienvenidos al continente de ojos achinados, bienvenidos a Assian Connection.

En este segundo capítulo, viajamos a un pequeñísimo país: Singapur. Y es que precisamente allí, en la república de Singapur, en una de sus 63 islas esta Sonny Liew, como él dice, "durmiendo con los peces".
¿Y este quien es? Claro, dicho así, Sonny Liew, os sonara a chino. Nunca mejor dicho. Aunque en realidad, Sonny es malayo.

Hablamos de un guionista e ilustrador de gran trayectoria. Nominado a los premios Eisner, Sonny Liew es conocido por sus trabajos en la linea Vertigo de DC, (especialmente por "Mi fe en Frankie") y Marvel (donde destaca la versión que la editorial hizo de "Sentido y sensibilidad").  Es autor de la galardonada con el premio Xeric, "Malinky Robot" y también ha colaborado con SLG (Slave labor graphics) y Disney.



Sonny, tras abandonar Singapur y graduarse por la universidad de Cambridge, estudió ilustración en la escuela de diseño de Rhode Island. Al salir de allí, ya con algunos trabajos publicados en revistas y periódicos varios, se topó de frente con un tal Chris Claremont. Sí caballeros y bellas efebos, el escritor de "Uncanny X-men", míster Chris Claremont, fue el trampolín que impulso al autor asiático, que acabó ilustrando "Iron Man" para el Marvel Universe Millenial Visions.

Si queréis ver un poco el trabajo como ilustrador de este artista, podéis pasados por su deviant: www.sonny123.deviantart.com

Y si os apetece seguirle, estar a la última o criticar su trabajo, siempre está accesible en su Twitter: @sonnyliew

Pero si por algo viene a colación Sonny Liew, es por su trabajo como editor. El senor Liew editó para Image Comics una antología en dos volúmenes que recogía lo mejor de los autores del sudeste asiático: Liquid City.


Liquid City, fue el modo de mostrarle al mundo el punto de vista unico del sureste de Asia, que combinaba en sus comics influencias del tebeo norteamericano, el manga, así como mitologías y culturas propias de la región.

Todas las historias recogidas en estos dos volúmenes tienen como personaje principal a la ciudad. De hecho, de ahí el titulo, Liquid City, la ciudad líquida, que refleja la fluidez y el constante cambio que define la naturaleza de las ciudades.

La variedad de estilos tanto narrativos como gráficos sorprende sobremanera y enriquece la diversidad temática de esta obra que conjuga robots con reyes monos, alienígenas, colonialismo y mutaciones. Liquid city presenta una más que particular mirada al pasado, presente y futuro de las ciudades.

Casas voladoras, guerreros Muay Thai, conejos robots y soldados zombies mezclados con dulces recuerdos de un pasado mejor. En Liquid City hay para dar y tomar.






Además, el segundo volumen incluye algunos ensayos acerca del estado la industria del cómic en países como Camboya, Indonesia o la ya comentada en el anterior Assian Connection, Filipinas. Países que pese a estar azotados por la pobreza o las inclemencias meteorológicas, siguen esforzándose y teniendo fe en este mágico medio impreso que es el tebeo.




Un ejemplo del carácter, el arte y el poderío de la región. Una muestra más de la versatilidad que permite el narrar historias a través de las viñetas. Sin duda, Liquid City es una oportunidad para conocer el sureste asiático de la mano de sus autores mas representativos y bajo el sello de calidad de Image.

Un viaje, comiqueros y comiqueras, que no os podéis perder.